A Singapour, retour des spectacles en direct et appel à des changements dans l'industrie de musique

SINGAPOUR : Alors qu'il se préparait à monter sur scène dans un bistrot du Punggol Marina Country Club, M. Charles Wong a jeté un coup d'œil autour de lui et a ressenti une sensation palpable d'adrénaline.

 

"J'étais très nerveux", se souvient le guitariste du groupe acoustique local Anchorblanc à propos de sa première soirée de retour sur scène.

 

Le cadre n'était pas inconnu et M. Wong savait exactement quoi faire, ayant organisé d'innombrables concerts dans des bars et des restaurants pendant près d'une décennie. Pourtant, il y avait un sentiment surréaliste ce soir-là alors qu'il montait sur scène devant une foule – après deux années difficiles avec des spectacles interdits en raison de la pandémie de COVID-19.

 

"Ça a été une montagne russe émotionnelle. Mais finalement, nous sommes de retour », a-t-il déclaré.

 

Le public était également un groupe énergique, chantant avec le groupe et agitant des lampes de poche depuis leurs téléphones portables, se souvient le chanteur du groupe Ferlyn Chen.

 

"Je suppose qu'il leur manquait aussi d'écouter de la musique live, alors ils étaient vraiment excités. À un moment donné, c'était comme si nous chantions à notre concert", a-t-elle déclaré.

 

Ce fut une expérience similaire pour le groupe local Roseville lorsqu'ils se sont produits au Timbre X S.E.A à The Arts House le 29 mars, le premier jour où les concerts en direct ont fait leur retour.

 

"Au moment où je suis monté sur scène, j'ai dit très doucement dans le micro:" Nous sommes de retour "et la foule a commencé à applaudir", a déclaré M. Seah Ze Wen, qui joue de la guitare.

 

"C'est une énergie que vous ne pouvez pas ressentir sur l'écran et c'était si bon."

 

"UNE PARTIE DE VOTRE IDENTITÉ"

La scène musicale live s'est arrêtée pour la première fois fin mars 2020 lorsque les lieux de divertissement ont dû être fermés dans le cadre des mesures de lutte contre la pandémie. La petite industrie ne s'attendait pas à ce que l'arrêt des concerts dure deux ans, laissant les musiciens aux prises avec la prise de conscience que leurs moyens de subsistance avaient disparu.

 

La chanteuse de Roseville, Enya Lim, a déclaré que de nombreux musiciens se sentaient "annulés". "Ce n'est pas seulement une question de revenu, c'est aussi ce que vous faites en tant que partie de votre identité."

 

Mme Audrey Lim, artiste voix off et animatrice et animatrice indépendante, a déclaré que si les gens comprenaient la nécessité de participer et de mordre la balle au début de la pandémie, le fait d'être constamment exclu de la liste de réouverture est finalement devenu "très décourageant".

 

"Il y avait un peu d'aide financière qui a aidé, mais même cela a eu une utilisation inégale parce que les personnes qui avaient besoin de cette aide n'étaient parfois pas en mesure d'y accéder", a-t-elle déclaré, citant des conversations dans un groupe de discussion Telegram pour les musiciens. qu'elle a commencé.

 

"Ce que je pense que beaucoup de gens ne réalisent pas, c'est que les artistes ne sont pas des amateurs dans l'ensemble. La plupart d'entre nous sommes des professionnels avec des hypothèques et des personnes à charge, et c'est assez éprouvant de se faire dire : "Oh pendant deux ans, vous êtes juste structurellement au chômage".